Retrato de busto de Dona Teresa Cristina, idosa, voltado para a esquerda. Rosto pequeno, testa alta. Olhos pequenos, pálpebras caídas. Sobrancelhas ralas, nariz reto e boca pequena. Maçãs do rosto salientes e coradas. Parte da orelha esquerda visível. Cabelos grisalhos, lisos, partidos ao meio e penteados para trás; no alto, detalhe de trança. Vestido fechado, cinza com pontos circulares negros, abotoamento central, guarnecido no alto de broche dourado. Gola alta, entreaberta, deixando à mostra babado branco. Fundo em tons de sépia. Assinatura do autor na lateral inferior direita em tinta vermelha: “. . . Rovello”. Moldura em madeira dourada com decoração fitomórfica. Interior ovalado. Chassi retangular.
Material: óleo
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Pintura religiosa
À direita, Jesus Cristo de pé, descalço, direcionado para a esquerda, carregando cruz sobre ombro direito; cabelos e bigode castanhos, coroa de espinhos verde, túnica marrom, corda envolvendo pescoço e cintura. Atrás dele, homens ajudando a carregar a cruz, um à direita e cinco à esquerda, alguns usando capacetes metálicos com pena branca e lanças. À esquerda, cavalo visto de costas, aparecendo apenas pernas e lombo; sobre ele, homem de perfil à direita, usando capacete com pena branca, camisa vermelha, saia e botas pretas, segurando haste com flâmula vermelha, tendo na parte superior a inscrição em caracteres amarelos: “SPQR”. Fundo arquitetônico em tons pardos, composto de muro, cúpula com aberturas circulares e lanternim; prédio com sobreposição de janelas de vergas retas, rotunda e cúpula. Na parte superior, detalhes de céu azul acinzentado. Moldura em madeira escura, encerada, de areatas frontais arredondas. Parte inferior retangular e superior trilobada.
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Retrato (pintura)
D. João VI a meio corpo, de pé, levemente direcionado para a esquerda. Rosto comprido e gordo. Testa alta. Olhos grandes, castanhos. Nariz pequeno. Lábio inferior grosso. Cabelos ralos, castanhos, com entradas laterais, suíça grisalha. Orelha esquerda visível. Casaca preta com folhagens douradas. Dragonas de canutões com quatro estrelas nas charlateiras. Banda com faixas nas cores branca, azul, vermelha, verde, cinza, azul, branca, amarela e branca. Pendente do pescoço, insígnia do Tosão de Ouro. Sobre peito esquerdo, cinco condecorações, as duas inferiores semi-cobertas por banda e bicorne. Braço direito para trás, encoberto, dedos da mão direita acima de coroa real, apoiada juntamente com cetro, sobre almofada vermelha com borla dourada, assentada sobre detalhe de móvel verde. Braço esquerdo rente ao corpo, sobre bicorne preto com cercadura dourada, plumagem branca e ornato nas cores vermelha, preta e dourada. Detalhe de colete branco com ornatos dourados. Fundo acinzentado. Moldura em madeira dourada.
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Pintura histórica
A tela retrata, alegoricamente, o último baile do Império, realizado na Ilha Fiscal, Rio de Janeiro, em 9 de novembro de 1889. A presença do imperador Dom Pedro II, de sua filha e de personalidades políticas do Império serve ao pintor para uma composição de extremo simbolismo, onde as luzes da aurora confundem-se com a chegada da República e dos novos protagonistas da cena política que terá lugar após o 15 de novembro de 1889. Assinatura do autor e datação no canto inferior direito: “F. Aurélio. 1905”. Moldura em madeira dourada tendo na parte inferior, ao centro, placa de madeira com a inscrição: “ÚLTIMO BAILE DA MONARQUIA/REALIZADO NA ILHA FISCAL/A 9 DE NOVEMBRO DE 1889/Óleo de AURÉLIO DE FIGUEIREDO”.
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Retrato (pintura)
Busto de Dom Pedro II, voltado para a direita. Rosto comprido, testa ampla. Cabelos brancos, lisos, penteados para trás. Sobrancelhas ralas, brancas. Olhos pequenos, azuis. Nariz comprido. Boca encoberta por espesso bigode branco. Barba em leque, também branca. Paletó preto, fechado. No peito esquerdo, placa da Ordem do Cruzeiro e, acima desta, sobre a lapela, miniatura da Ordem do Tosão de Ouro. Fundo azeitonado. Assinatura do autor no centro da lateral direita em tinta vermelha: “S. E. Novak”. Moldura retangular em madeira dourada, parte interna oval circundada de orla de pérolas, cantos guarnecidos de ornatos fitomórficos, bordas salientes decoradas com cachos de uva, espigas de milho e flores, extremidades contornadas por friso de concheados, ângulos arrendondados.
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Retrato (pintura)
Busto de homem jovem. Rosto comprido, retangular, de frente. Cabeleira preta, longa, cacheada. Sobrancelhas e olhos castanho escuros. pálpebras e olheiras acentuadas. Nariz e boca pequenos. Faces coradas. Queixo duplo. Veste casaca preta, com jabô de renda branca arrematado por laço vermelho e, sob este, fitão na mesma cor sustentando medalhão oval com insígnia da Ordem de Cristo. Braço direito articulado sobre o peito; mão sob punho de renda branca, segurando espécie de bastão. Fundo escuro. No canto superior esquerdo, em caracteres brancos, a inscrição: “D^FRANCISCO^Xer^/DE^TAVORA^”. Moldura em madeira dourada, com folhagens revestindo as bordas.
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Figura humana (pintura)
Busto de homem de perfil à direita. Rosto fino e magro. Morrião prateado. Cabelos escuros e lisos sobre a nuca. Sobrancelha curta e rala. Olhos claros. Espesso bigode e barbicha castanhos. Peitoral metálico. Fundo ocre esverdeado. Moldura em baguete de madeira escura, lisa, envernizada.
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Pintura histórica
Cena de interior. À esquerda, padre com hábito escuro, sentado sobre banqueta, direcionado para a direita, tocando cravo. Nas proximidades deste, à esquerda: cadeira, detalhe de homem sentado, biombo e parte superior de porta. No centro, próximo da extremidade posterior do piano, homem de meia idade, sentado em cadeira de braços dourada, voltado para a esquerda. Cabelos brancos, casaca amarela, colete rosa, calção azul, meias brancas e sapatos pretos. À direita, mulher de costas, sentada sobre cadeira de braços dourada com estofados verdes. Cabelos escuros, presos, vestido longo e luvas em tons rosas. Atrás desta, quatro homens, um de pé e três sentados. No canto superior direito, detalhe de quadro e paredes em tons ocres e pardos. Assinatura do autor na extremidade lateral direita em tinta marrom: “HBernardelli”. Moldura em madeira prateada com concheados e flores nos ângulos.
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Pintura histórica
Interior de floresta à beira mar. À esquerda, grupo de indígenas de pele bronzeada, em movimento, com cocares nas cores azul e vermelha. No centro, no primeiro plano, dois indígenas de costas e, no segundo plano, grupo de homens, dentre os quais um usando uma armadura, segurando cruz de haste comprida. Acima das cabeças, duas bandeiras, uma vermelha e outra amarela. Ao lado deste, outro grupo, tendo ao centro homem de pé com cabelo e bigode castanhos, trajes vermelhos, braço esquerdo caído e o direito articulado sobre o peito. À direita, vários indígenas e cachorro branco em meio à vegetação rasteira. Na parte superior, uma palmeira. No fundo, à esquerda, mata fechada composta de bananeiras e palmeiras. À direita, detalhe de mar, embarcação com grandes velas, silhuetas de montanhas e céu em tons azuis, cinzas e amarelos. Moldura em madeira escura, lisa, envernizada com bordas côncavas. Baguete dourada. No centro da parte inferior, placa metálica, retangular, estreita, com inscrição: “MARITIUS RUGENDAS/(1802-1856).

