Retrato de Dom Pedro I fardado, a meio corpo, mão direita sobre o peito tocando faixa transversa nas cores vermelha, verde, branca e azul. Sobre o peito esquerdo sete condecorações: Ordem do Tosão de Ouro, crachá das três Ordens (Cristo, Avis e Santiago da Espada), Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa, Valor e Lealdade, Imperial Ordem do Cruzeiro, Ordem de Malta e outra não identificada. Moldura prateada.
Classe: 02.6 Pintura
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Retrato (pintura)
Caxias à cavalo, (possivelmente na Batalha de Itororó); fardado; com divisas na manga direita (oficial superior); chapéu armado; condecoração à esquerda do peito; mão esquerda enluvada. Ao fundo, à direita, militar com baioneta; à esquerda, dois militares, um portando espada na mão direita. Atrás de Caxias, a bandeira brasileira. Moldura dourada escura.
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Paisagem (pintura)
Paisagem com fundo em tons azul, bege e branco, onde se observa extensa cadeira de montanhas, tendo à frente massa de água entrecortada por elevações povoadas por pequenas construções e vegetação. Mais à frente, vista de uma fortaleza. Moldura em madeira.
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Pintura alegórica
Esta peça esteve emprestada ao Museu da Abolição de 1983 a 2012. Processo n? 078/1983. Aquisição: Leilão Fonseca Hermes.
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Pintura histórica
Sobre fundo branco, três elementos: o escudo e a coroa portuguesa, simbolizando o poder real sobre a Colônia, e a esfera armilar no centro, representando as terras conquistadas pela navegação. Um jesuíta em trajes negros segurando uma cruz e um livro fechado completa a composição à direita, demonstrando a fé católica levada pelos portugueses às terras alcançadas e conquistadas. Bandeira para a Índia e a América. Pavilhão particular elaborado para marcar a presença de Portugal nesses dois impérios ultramarinos: o Império do Brasil, ou da América, e o Império da Índia. Estudos de heráldica apontam que esta bandeira foi desenhada no século XVII, embora não se descarte a possibilidade de ter sido no século XVI.
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Retrato (pintura)
Retrato de figura feminina em tela oval, fundo escuro, corpo em 3/4 levemente voltado para a direita da retratada. Cabelos escuros repartidos ao meio, presos. Rosto ovalado, tez clara, sobrancelhas grossas e escuras, olhos castanhos escuros, olhar longínquo, nariz comprido, boca proporcional ao rosto e corada. Brincos dourados com pedras claras pendentes das orelhas. Cordão dourado com pingente de crucifixo dourado cravejado de pedras claras. A mulher porta vestido escuro, com mangas bufantes e decote quadrado com acabamento em renda na cor branca; broche em formato de flor e folhagens douradas, com pedraria e pérola, preso em meio ao busto. Assinatura do autor e datação à esquerda em tinta ocre: “E. Papf/1889”. Tela sobre fundo de veludo vermelho. Moldura em madeira retangular e dourada.
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Retrato (pintura)
Pintura retratando a cantora lírica Carmen Pimentel, maquiada com batom vermelho, cabelo curto castanho com flor vermelha e adorno de cabeça no lado esquerdo, brinco no formato de argola do lado esquerdo. Cabeça voltada para o lado direito. Figurino da personagem cigana Carmen, da ópera de Bizet. Vestido de alça na cor vermelha, parte superior do peitilho na cor preta com bordas e pontos dourados. Xale sobre as pernas na cor preta com três flores nas cores rosa e branca, galhos nas cores amarela e verde, franjas na cor preta. Na mão esquerda, anel no dedo anelar, nas cores azul e dourado, cigarro aceso com fumaça aparente; no braço pulseiras, de cima para baixo, nas cores vermelho, dourado e branco. Braço direito contorcido. Fundo do quadro variando nas cores amarelo, laranja e marrom. Moldura em madeira na cor bordô, frisa na cor dourada. Na parte posterior superior, na parte central do chassi, adesivo com a inscrição: “E Pintura/240/RJ”. No canto inferior direito, carimbo com as inscrições: “TELA P. PINTURA/HERING”. A artista retratada atuou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro nas décadas de 1950 e 1960.
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Retrato (pintura)
Retrato de mulher, em meio corpo, esbelta, cabelo curto escuro. Está sentada em um récamier olhando para o seu lado direito, usa vestido de alça longo em tom alaranjado, batom vermelho nos lábios. Braço esquerdo esticado tocando uma das cabeiras do récamier. Braço direito encontra-se relaxado ao longo do corpo, repousando sobre o assento da mobília. Há sobre o móvel duas almofadas de cor escura. O fundo da composição é amarelado com pequenos desenhos de flores. Assinatura do autor em tinta bege no canto inferior esquerdo, ilegível: “. . . Müller . . . “. Moldura em madeira dourada com frisos.
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Pintura religiosa
Representa a lenda do martírio de Santa Úrsula e das onze mil virgens, suas damas de companhia, ocorrido na cidade de Colônia, Alemanha, no ano de 383. A motivação teria se dado pela recusa de Úrsula em se casar com Átila, rei dos hunos, povo bárbaro que dominava a região.
Na base inferior, a cena apresenta corpos caídos e dois soldados hunos em ação, um apontando arco e flecha em direção a Úrsula, que ocupa o centro da composição, e outro degolando com sabre um homem no solo.
A futura santa está rodeada por homens e pelas virgens com feições de desespero e com os olhares voltados para o céu, de onde pendem de nuvens e em voo três anjos que seguram coroas de louro e ramos de palmeira, emanando do anjo central raios que compõem o ponto de luz da obra. Santa Úrsula está ajoelhada, em prece, com o rosto voltado para o alto. Seus cabelos são loiros, longos e ondulados. Pele clara, corpo volumoso, rosto redondo, olhos distantes um do outro, nariz e boca pequenos. Suas vestes são em azul claro, com capa em tom de dourado, porta coroa na cabeça. -
Pintura documental
Paisagem marinha retratando um porto, em fatura espessa. Em primeiro plano, no mar de tonalidades escuras de verde, azul e branco encontram-se um veleiro e uma canoa tripulados, aproximando-se do porto e, à direita, quatro veleiros atracados. Sobre o porto de pedra, algumas pessoas transitando em frente a pequenas construções. Ao fundo, à esquerda do porto, construção em estilo neoclássico em tons róseos e branco, constando atrás desta uma torre possivelmente de igreja. Em perspectiva, demais construções, vegetação de palmeiras e céu azul com nuvens brancas esparsas complementam a cena de atividades portuárias. Assinatura do autor em tinta preta no canto inferior direito: “WIM L…”. Tela sem moldura. No verso, quatro inscrições em tinta marrom na tela e no chassi com símbolos e letras. Nos cantos inferior esquerdo e direito, respectivamente, em tinta marrom, as inscrições com data “1959” e iniciais do autor “WLVD” e assinatura do autor “Wim L. van Dijk”. Na parte superior do chassi, a inscrição “BAHIA / BRASIL” em tinta marrom.