Joaquim Arnaldo de Paiva Oliveira

Biografia

Joaquim Arnaldo de Paiva Oliveira (Vitória, Espírito Santo, 1946). Fotógrafo. Estuda direito, inicialmente na Universidade do Estado da Guanabara, no Rio de Janeiro, e depois na Universidade de Brasília (UnB), onde veio a se formar em 1970. Entre 1968 e 1969, faz o Curso de Preparação à Carreira de Diplomata, no Instituto do Rio Branco, na cidade do Rio de Janeiro. Seu primeiro trabalho fotográfico é sobre o Núcleo Bandeirante (que congrega os operários que haviam trabalhado na construção de Brasília), mas passa pouco a pouco dos ensaios consagrados ao povo e à arquitetura das cidades em que vive para os trabalhos de expressão pessoal de enfoque autobiográfico. É o maior colecionador de fotografia brasileira contemporânea, contando hoje com perto de 2.000 imagens de mais de 130 fotógrafos diferentes; acervo que já expôs por diversas vezes tanto no Brasil quanto no exterior. Desenvolve também importante trabalho de pesquisa, tendo traduzido a célebre obra de Susan Sontag, Ensaios sobre a fotografia, para o português em 1981; publicando ainda, em 1989, um livro de entrevistas com 25 fotógrafos brasileiros: Olhares refletidos.

Fonte: https://portais.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/acervo/infoto/biografia-de-joaquim-paiva/

Nasceu em 1946, Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Desde 2000, revisa portfólios fotográficos no FotoFest
Houston, no Brasil e no exterior. Trabalhou em Ottawa, Caracas, Lisboa, Buenos Aires, Lima, Madri e São
Francisco. Recebeu o Mérito Cultural da Fotografia concedido pela Rede de Produtores Culturais da Fotografia
no Brasil (RPCFB), em 2020. Iniciou-se na fotografia em 1970 em Brasília, fotografando a cidade. Coleciona
fotografia brasileira e estrangeira desde 1978, e sua coleção está quase toda no acervo do Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio). Faz diários visuais e autobiográficos desde 1998. Este camaleão da cena fotográfica nacional e internacional foi pioneiro em atuações e em conceitos que norteiam a evolução
e a propagação do imaginário e da imagem.
Para o artista, os temas da fotografia têm sido a cidade, as viagens, o dia a dia, as pessoas que passaram pela sua vida. As fotografias que fazem parte de seu fotolivro Farsa truque ilusões, ora expostas no CCBB, foram realizadas entre 1970 e 1978, quando o artista, por meio de seu corpo e de seu rosto, representa uma ação, uma performance, uma encenação. Na década de 1970, muitos artistas se utilizavam da fotografia como um “registro” de suas ações, inclusive no meio ambiente. São nesses contexto e período que se inicia a produção autoral de Joaquim Paiva, com obras como as aqui expostas. Vê-se o artista inserido na nova paisagem urbana ou com ironia a desmistificar a burocracia implantada no Centro-Oeste brasileiro, com a criação de Brasília idealizada para existir como a nova capital federal. Palavras também são usadas por ele de forma corriqueira como imagem visual e extraídas de seus contextos originais, a exemplo dos anúncios encontrados no espaço público. Fotos do vernissage de uma exposição de Paiva em Toronto, em 1976, incluídas nesta mostra, foram feitas como se fossem um happening, um acontecimento – lembranças de um mundo analógico em que o artista e seus convidados se encontram em uma simbiose e troca de ilusões.
fonte: Catálogo da exposição "Brasilidade pós-modernismo = Postmodernism Brazilianness / curadoria (curator) Tereza de Arruda ; 1. ed. -- São Paulo : Base7 Projetos Culturais, 2021.