ALBUQUERQUE, Georgina de Moura Andrade de

Biografia

"Chamava-se em solteira Georgina de Moura Andrade, adotando o sobrenome Albuquerque ao casar, em 1906, com o grande pintor Lucílio de Albuquerque. Em menina, teve algumas aulas de pintura com Rosalbino Santoro, artista italiano que na ocasião percorria o interior de São Paulo, como inúmeros outros paisagistas da época. Mais tarde, visitando em São Paulo uma exposição de Antônio Parreiras, resolveu embarcar para o Rio de Janeiro, a fim de se matricular na Escola Nacional de Belas Artes e estudar seriamente. Em 1904 era aluna de Henrique Bernardelli na Escola; ainda no primeiro ano conheceu Lucílio de Albuquerque, que concluía um brilhante curso, coroado em 1906 com a viagem à Europa:
- Casamo-nos. Partimos pobremente, apenas com a bagagem de dois estudantes, para a Europa, onde vivi cinco anos. Em Paris, meus principais mestres foram Gervaix, na École des Beaux-Arts, e Royer, no Curso Julian. Depois, trabalhei por conta própria. Expondo desde 1905 no Salão, nele receberia menção de 1º grau (1909), pequena (1912) e grande medalha de prata (1916) e medalha de ouro (1919), além do prêmio Prefeitura de São Paulo em 1942 e prêmio Governador do Estado em 1949. Desde 1927 desenvolveu intensa atividade didática, na Escola Nacional de Belas Artes (livre-docente, catedrática-interina e afinal catedrática de Desenho), na Universidade do Distrito Federal e no Museu Lucílio de Albuquerque, que funcionava em sua própria casa, no qual instituiu um curso de desenho e pintura para crianças, talvez o primeiro no Brasil. Entre 1952 e 1954, quando se aposentou, foi diretora da Escola Nacional de Belas Artes. Georgina de Albuquerque praticou todos os gêneros, da pintura histórica à natureza-morta, do nu à marinha e do retrato às cenas de gênero. Foi, porém, em figuras ao ar livre, entre folhagens, batidas pelo sol, que encontrou seu tema predileto. Ela mesma dizia-se em 1927 impressionista, explicando, meio singelamente, a Angione Costa o que entendia por Impressionismo:
- É uma feição moderna, alguma coisa de novo em pintura. Foge inteiramente aos moldes preestabelecidos. É tudo quanto há de mais movimentado, mais ensolado, menos calculado e medido. Eu pinto a natureza, pelas sugestões que ela me causa, pelos arroubamentos que me provoca, e como tal não posso ficar, hierática e solene, ante os imperativos que ela em mim produz. Depois amo a figura humana. Vou pela praia, encantada pela paisagem; deparo-me com uma criança, enterneço e me desinteresso pelo ambiente em redor. A minha sensibilidade é presa da graça, do movimento, da vibração infantil. O impressionismo, como eu o pinto, é novo aqui e não deixou de encontrar resistências, logo que comecei a fazê-lo. Na verdade, Georgina começara a fazer o seu impressionismo por volta de 1907, quando a pintura brasleira achava-se ainda por demais enredada em fórmulas de um gasto academicismo; até morrer iria conservar-se uma impressionista à sua moda, praticando uma pintura de intensas vibrações cromáticas, toda luz e espontaneidade, traduzida num desenho fácil e em técnica segura; pintura jovial, sadia, de um frescor peculiar, correspondendo maravilhosamente à personalidade generosa da artista, falecida aos 77 anos, ainda em atividade, no Rio de Janeiro."
Ref.: José Roberto Teixeira Leite.