Estatueta feminina frontalizada, de pé sobre base circular envernizada. Cabeça ligeiramente voltada à esquerda, expressão triste, usa turbante e carrega sobre a cabeça cesto com mamões de vários tamanhos. Traja vestido longo com mangas curtas e ombro à mostra. Braço direito flexionado na altura da cintura sustentando pano da costa, que desce pelas costas, tendo a extremidade da ponta sobre o braço esquerdo, que está ao longo do corpo. Usa quatro pulseiras e sapatos.
Os então chamados “tipos de ruas” de Erotides Américo de Araújo são documentos da vida brasileira. O trabalho ambulante destes homens humildes desdobra-se nas mais variadas leituras. Uma delas fala-nos de que vendedores de louça e de panelas, aguadeiros e carregadores de malas (ganhadores) foram suportes do funcionamento da vida nas cidades brasileiras até as primeiras décadas do século XX. O primoroso entalhe e os pormenores fotográficos deste conjunto de vendedoras baianas permitiam perceber, além dos seus claros significados, indicadores do engajamento da mulher negra na caminhada de sua ascensão social: o uso de calçado complementando a indumentária.
Para Santos (2022), as estatuetas de Erotides Américo de Araújo Lopes fazem parte de uma tradição de artistas que, desde o século XVII, tiveram interesse em representar trabalhadores negros nas cidades, como Debret, Carlos Julião, Cristiano Júnior, Marc Ferrez e outros. Essas peças chamam atenção para a interseção entre o mundo do trabalho e a questão racial no espaço urbano brasileiro, no qual preponderam homens e mulheres negros. O maior número de estatuetas femininas (seis) por oposição a quatro masculinas evidencia a grande presença de mulheres negras livres e escravizadas na organização do mercado de compra e venda de alimentos nas principais cidades brasileiras no século XIX.
