Figura masculina de pé sobre base em madeira envernizada. Usa barba crespa e tem rugas demarcadas no rosto na forma de três traços diagonais paralelos. Carrega sobre a cabeça grande cesto trançado contendo vários objetos (quinquilharias). Usa o pano da costa rodeando o pescoço e caindo à frente, os braços seguram as duas extremidades da ponta do pano. Traja túnica com mangas longas arregaçadas e fechada por dois botões, e calças compridas. Perna direita ligeiramente à frente e pés descalços.
Os então chamados “tipos de ruas” de Erotides Américo de Araújo são documentos da vida brasileira. O trabalho ambulante destes homens humildes desdobra-se nas mais variadas leituras. Uma delas fala-nos de que vendedores de louça e de panelas, aguadeiros e carregadores de malas (ganhadores) foram suportes do funcionamento da vida nas cidades brasileiras até as primeiras décadas do século XX. O primoroso entalhe e os pormenores fotográficos deste conjunto de vendedoras baianas permitiam perceber, além dos seus claros significados, indicadores do engajamento da mulher negra na caminhada de sua ascensão social: o uso de calçado complementando a indumentária.
Para Santos (2022), as estatuetas de Erotides Américo de Araújo Lopes fazem parte de uma tradição de artistas que, desde o século XVII, tiveram interesse em representar trabalhadores negros nas cidades, como Debret, Carlos Julião, Cristiano Júnior, Marc Ferrez e outros. Essas peças chamam atenção para a interseção entre o mundo do trabalho e a questão racial no espaço urbano brasileiro, no qual preponderam homens e mulheres negros. O maior número de estatuetas femininas (seis) por oposição a quatro masculinas evidencia a grande presença de mulheres negras livres e escravizadas na organização do mercado de compra e venda de alimentos nas principais cidades brasileiras no século XIX.
