Tocador de triângulo – Maracatu

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“Os termos utilizados para designar determinadas expressões da cultura popular são, na maioria das vezes, o resultado de múltiplas interlocuções, tensões e disputas históricas envolvendo diversos atores sociais. As categorias “maracatu”, “maracatu de baque solto”, “maracatu rural”, “maracatu de orquestra”, “maracatu de baque virado”, “maracatu nação”, são algumas das expressões que, ao longo do tempo, surgiram a partir destes acordos, discussões, disputas e essencializações. A compreensão acerca do chama A compreensão acerca do chamado “maracatu nação” ou “maracatu de baque virado” foi construída a partir de narrativas elaboradas e reproduzidas por viajantes, folcloristas, cronistas, historiadores e antropólogos e que se tornaram mais ou menos canônicas ao longo do tempo. Segundo a historiografia oficial, esses maracatus estariam, em sua origem, associados às cerimônias de Coroação de Reis do Congo, registradas no Século XVIII e XIX, por viajantes como Henry Kostner (2005), que, no contexto da diáspora africana, faziam parte de um “costume construído no contexto das relações atlânticas de expansão do império português, forjada pela religiosidade de contato impulsionada pelo projeto missionário católico”. Conforme esta narrativa, sob uma a perspectiva colonialista, as cerimônias de coroação teriam o propósito de controle dos negros e seriam acompanhadas de um Auto dramático e seguidas de batuques e danças que, em Pernambuco, teria dado origem ao que hoje chamamos de “maracatu”. Em razão disso, nos dias de Carnaval, os maracatus desfilam com uma corte, ou um “séquito”, que estaria, de acordo com a historiografia oficial, associado à instituição dos Reis do Congo”.

Ref.: ESTEVES, Leonardo Leal. “Maracatu” com aspas: interlocuções, essencializações, reificações, tensões e disputas em torno de categorias de uma expressão da cultura popular. Trabalho apresentado na 32ª Reunião Brasileira de Antropologia. Associação Brasileira de Antropologia e Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Rio de Janeiro, 2020. Disponível em: <.” target=”_blank”>https://abant.org.br/files/382_2020-12-06_4575_23956.pdf>.

“Segundo Guerra Peixe o ritmo do maracatu é marcado por instrumentos de percussão utilizados também dentro dos terreiros nos toques para os orixás. São as alfaias ou tambores, caixas, taróis, agbês, mineiros, gonguês, atabaques e apito. Os batuqueiros são divididos por alas de instrumentos e seguem as convenções das loas, como são chamadas as louvações ou as músicas cantadas pelas nações, com letras que falam da história do próprio do maracatu, do abolicionismo, da resistência da cultura negra, dos orixás, da comunidade onde residem, e das relações sociais e religiosas que experienciam. “

Ref.: FIALHO, Laís Azevedo. O Maracatu como ferramenta política e descolonização da cultura. Revista NEIAB-UEM. Mulheres Negras em Perspectiva: A Representatividade de Mulheres Negras em Diversos Espaços. V. 01 N, 01 Jul, 2017. Disponível em: <.” target=”_blank”>https://dcs.uem.br/neiab/revista-neiab/3-2.pdf>.

“Manuel Eudócio Rodrigues passou a vida no Alto do Moura, em Caruaru, Pernambuco, e pertence (…) à escola que floresce nessa região em torno de Mestre Vitalino. (…) retoma certos temas de Vitalino (…) Imprime no barro temas associados à sua biografia, bem como criações que se constituíram numa teia complexa de mercados diversos. Renova temas míticos, como Lampião e Maria Bonita. O conjunto de brincantes do bumba-meu-boi evoca o tema universal da máscara nas performances, nos rituais e nas artes visuais; o acento onírico em sua obra sobressai na peça “ninho da vaca”. Enfim, a temática é bem ampla (…)”

Ref.: WALDECK, Guacira. Manuel Eudócio, patrimônio vivo. Rio de Janeiro: IPHAN, CNFCP, 2005. Disponível em: <.” target=”_blank”>https://antigo.cnfcp.gov.br/arquivos/file/SAP0126%20-%20MANOEL%20EUD%C3%93CIO%20PATRIM%C3%94NIO%20VIVO.pdf>.