“Dançarina”

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História da dança: As danças primitivas eram executadas pelos homens das cavernas e seus movimentos ficaram registrados na arte rupestre, isto é, em desenhos gravados em rochas e nas paredes das cavernas. Na Era Paleolítica e Mesolítica, a dança estava diretamente relacionada à sobrevivência, no sentido de que os homens, vivendo em tribos isoladas e se alimentando de caça e pesca, e de vegetais e frutos colhidos da natureza, criavam rituais em forma de dança, que impediriam eventos naturais de prejudicar essas atividades. No Período Neolítico, o homem fixa residência e os rituais e oferendas em forma de dança têm o sentido de festejar a terra e o preparo para o plantio, de celebrar a colheita e a fertilidade dos rebanhos. 5.000 a.C. (EGITO): a dança tinha um caráter sagrado e era executada em homenagem aos deuses. 2.000 a.C. (ÍNDIA): as danças têm origem na invocação a Shiva (Deus da Dança). Com suas danças, os hindus procuravam uma união com a natureza. Do século VII a.C. ao século III a.C. (GRÉCIA): assim como na Índia e no Egito, a dança na Grécia também integrava rituais religiosos; mesmo antes de fazer parte das manifestações teatrais. De 476 a 1453 (IDADE MÉDIA): “Idade das Trevas”. Nessa época, a Igreja se tornou a autoridade constituída, e manifestações corporais foram proibidas, uma vez que a dança foi vinculada ao pecado. A Igreja, porém, não conseguiu interferir nas danças populares dos camponeses, que continuaram com as festas de semeadura e de colheita. A partir do século XV, com o Renascimento, as cortes se transformaram. Ocorriam grandes festas; e a dança se desenvolveu, particularmente, em Florença-Itália, no Palácio da Família Médici. 1459: foi apresentado o primeiro triunfo, considerado balé, em uma festa de casamento. 1581 – primeiro “balé da corte”. Na passagem do século XVI para o XVII, a dança ainda continuava ligada à situação de festa, porém, na Itália, ela já se desenvolve como formo autônoma de representação, onde não há mais espaço para poesias, deuses e heróis. Os personagens passam a ser plebeus vivendo paixões humanas; como retratos , p.e., o famoso trio Pierrô, Arlequim e Colombina. 1661 – Luís XIV fundou a Academie Royale de la Danse. 1669-1700: a dança sai dos palácios e chega aos palcos dos teatros, ainda como mera coadjuvante de alguns trechos de óperas. Século XVIII: o balé nasceu da união das acrobacias profissionais e da leveza e graça da dança das festas da aristocracia. 1713: Luís XIV criou uma cia. de dança, com vinte bailarinos, para a famosa Ópera de Paris. Século XIX: Balé Romântico – desenvolveu-se na França e se estendeu por toda a Europa. As histórias mostravam uma heroína triste, capaz de morrer ou enlouquecer por amor. Os ideais da bailarina romântica, sublime, provocaram uma grande modificação da técnica de dança, introduzindo as sapatilhas de ponta e roupas mais leves. Século XX: tempo do progresso, das descobertas científicas, da rapidez, da expansão de fronteiras, da modernidade. A dança passa a ser mais dinâmica; vai buscar novas formas. Três pesquisadores da arte do corpo elaboram teorias, que deram base à dança moderna. Essas teorias não constituem, propriamente, a forma coreográfica, mas um trabalho de corpo e um estudo do movimento humano. São eles: François Delsarte; Émile Jaques-Dalcroze e Rudolf Laban. Dança Moderna: o embrião da dança moderna é tradicionalmente associado à estadunidense Isadora Duncan; mas, também, a Rudolf Laban, na Alemanha. Décadas de 1940/50 (transição para a dança contemporânea): na fronteira entre a dança moderna e a contemporânea está o coreógrafo e bailarino Merce Cunningham. Ele se posicionou contra a permanência dos modelos acadêmicos na dança moderna, buscando novas fórmulas. Década de 90: uso da tecnologia, softwares. FONTE: LANGENDONCK, Rosana van. “História da dança.” 20 págs. Disponível em: educacaofisica.seed.pr.gov.br/arquivos/sugestao_leitura/historia_danca.pdf.