Autorretrato

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Orlando Teruz nasceu no Rio de Janeiro, em 1902 e faleceu na mesma cidade, em 1984. De ascendência árabe, matriculou-se aos 18 anos na Escola Nacional de Belas Artes, tendo tido por mestres a Rodolfo Chambelland e Batista da Costa, entre outros. Apartir de 1924 participou do Salão Nacional de Belas Artes, conquistando sucessivamente menção honrosa (1924), medalha de bronze (1925), medalha de prata (1926), o prêmio de viagem ao estrangeiro (1937) e o prêmio de viagem ao Brasil (1942). Em 1931, com vários outros artistas de orientação moderna, foi um dos expositores do chamado Salão Revolucionário, organizado por Lúcio Costa. Tendo integrado representações de artistas brasileiros em várias coletivas realizadas fora do país (Londres, 1944; Buenos Aires e Montevidéu, 1945, Vaticano, 1958, etc.), realizou também inúmeras individuais, em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Recife e Fortaleza. Vários museus possuem obras suas, entre eles o Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e o de Arte de São Paulo, o Hermitage em Moscou, o Carlsberg de Copenhague e o do Vaticano. Durante uma carreira que se estendeu por mais de 60 anos, pintou possivelmente 8 mil quadros, estando conservados muitos dentre os melhores no Museu Teruz, mantido por sua família na antiga residência-ateliê da Muda da Tijuca, no Rio de Janeiro. Os dois filhos do artista, Rogério e Alexandre, são igualmente pintores. Ao longo de uma extensa carreira de mais de seis décadas, pouco modificou-se o estilo de Teruz: a sua é uma pintura adivinhável em sua tipicidade, imutável em sua técnica e em sua temática, decerto porque esse artista, bem cedo de posse de seus recursos expressivos e de um mundo de idéias próprio, preferiu explorá-los quase que à exaustão e à monotonia; preferiu, em outras palavras, aprofundar a diversificar, dando de um único tema seguidas interpretações - favelas no morro, cavalos, passistas de frevo, cirandas, negrinhas de duros seios e meninas na gangorra. Teruz é um pintor, no sentido de que domina a técnica da pintura, apreendida junto a mestres como Chambelland e Batista da Costa. Mas é tolo falar, como se tem falado tanto, em técnica dos primitivos flamengos ou dos primitivos italianos em relação a esse artista: o fato de ter contemplado nesse ou naquele museu esse ou aquele quadro não deu evidentemente a Teruz posse de um procedimento técnico à la Van Eyck ou à la Antonello, simplesmente porque, em tais artistas, técnica e ideal pictórico são interligados, uma complementando o outro. Não: a técnica de que se utiliza Teruz é a boa e velha técnica que se aprendia nas academias, aquela indispensável "cozinha" que é preciso primeiro saber, para depois de esquecer, começar a fazer. É a mesma técnica de um Portinari e de Guignard, de Osir e de Gobbis. Mais, porém, do que um simples pintor, Teruz é um artista, um ser dotado de emoção que, através de sua arte, transmite essa emoção a outros. Se muitas vezes, sobretudo a partir da década de 1960, à força de tanta repetição, certos tons brilhosos nos enfadam, a composição nos parece fácil e o desenho frouxo, em muitas outras - mormente no começo de sua carreira - o que pinta possui o dom de tocar-nos fundo, não evocasse ele o longínquo mundo da infância, as humildes alegrias do povo sofrido, o cenário de morros e cidades do interior, tudo mesclado com frequência a certa nota metafísica ou onírica - cavalos de sonho, de crinas arrepiadas ao vento como os de Füssli -, e a discreta atmosfera erótica, traduzida em jovens corpos femininos de redondos contornos, coxas a mostra, o colo desnudo, roliços braços e pernas em movimentos frenéticos, numa atmosfera bem brasileira de sensualidade.

Ref: LEITE, José Roberto Teixeira. Dicionário crítico da pintura no Brasil. Rio de Janeiro, Artlivre, 1988, p. 505-506.