“Arvoredo”

Descrição do conteúdo

“Esse artista ama a conformidade das coisas naturais, e decerto à ordem criada (ou à desordem “criada”, o que, sob certos sentidos, é a mesma coisa) prefere a ordem natural. Daí essa vocação, essa atração à homogeneidade que parece tão clara na limpidez de sua pintura e que constitui o traço mais nobre dela. (…) Como quase todo artista de seu tempo, veio ele dos planos figurativos tonalizados de quem, partindo da pintura italiana da primeira metade do século, passou pela lição do cubismo para chegar aos planos autonomizados que já não representam parte de conjuntos como portas, janelas, paredes, mas se vão transformando em manchas (no velho sentido) coloridas, e de massas líquidas acabam tomando corpo, como quem ganha peso. E o paradoxo é que não ficam elas sujeitas à necessidade de, com terras e pretos, representar a terra mesmo, rochedos ou pedras etc., mas, ao contrário, ganham abstração. É, então, que o pintor desabrocha e, deixando seu esquema ainda figurativo e mesmo com algo acadêmico, adquire densidade pictórica independente. Sua imaginação não é mais atuada por uma imagem geral quase a priori de uma paisagem já dada, ali fora, à sua disposição, mas pelos pormenores, as pequeninas partículas da matéria em si, em que se concentram, por vezes, em iluminações de um segundo, toda a vida do inanimado, todo o mistério do universo.”

Ref.: PEDROSA, Mario. Ianelli 100 Anos: O Artista Essencial. Catálogo. Ministério da Cultura e Museu de Arte Moderna de São Paulo. São Paulo, 2023. Disponível em: <.” target=”_blank”>https://mam.org.br/wp-content/uploads/2023/05/catalogo-ianelli-digital.pdf>.